Paisaje de fondo

Sobre la exposición

Aproximaciones a la representación del paisaje castellano en la obra de los Vaquero.

Esta exposición que toma su título del poemario de Juan Ramón, Animal de fondo, quien fue amigo y compañero en Nueva York de Joaquín Vaquero Palacios, pretende poner de relieve la intensa influencia que la ciudad de Segovia y sus alrededores castellanos tuvieron en la obra de los Vaquero. Durante décadas Vaquero Palacios (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) y su hijo el también artista Joaquín Vaquero Turcios (Madrid, 1933-Santander, 2010), tuvieron su estudio en la llamada Casa de la Ronda, hoy Casa Vaquero, situada en el barrio de las canonjías viejas de Segovia, desde allí proyectaron y realizaron algunas de sus obras más emblemáticas.

Actualmente, la familia Vaquero representada por Mercedes Ibáñez Novo y sus hijos, fruto de su matrimonio con Joaquín Vaquero Turcios, mantienen vivo el legado a través de trabajos de investigación y conservación de la obra de los artistas que se desarrollan desde Casa Vaquero en Segovia. 

Esta exposición, especialmente proyectada para el Palacio Quintanar pretende mostrar una de las más singulares facetas de los Vaquero, su interés por la representación y presentación del paisaje castellano. Se trata de una aproximación a su trabajo desde las distintas posiciones en las que padre e hijo trabajaron, Vaquero Palacios proviene de una escuela naturalista de pintura al aire libre que compagina con trabajos de arquitectura como las centrales hidroeléctricas para la compañía del Cantábrico. Una obra que el artista va depurando a lo largo de su trayectoria hacia la pintura de campos de castilla y paisajes antropomorfos y que culmina con la realización de sus últimos paisajes, realizados de memoria en su estudio segoviano cuando su visión es ya débil y pinta de recuerdos, de los que podemos ver magníficos ejemplos en esta muestra. 

En el caso de su hijo, Vaquero Turcios, su aproximación a la representación del paisaje es otra. Su poética viene determinada por su actividad de muralista -su trayectoria es la más prolífica de la segunda mitad del siglo XX en España en el campo de la pintura mural y la escultura integrada en la arquitectura y el espacio urbano- y por la influencia del informalismo, aunque no se le haya considerado propiamente uno de ellos. Durante los muchos años que vivió en Italia estudió profundamente la pintura al fresco de los primitivos italianos y la estética de las ruinas. Pompeya y sus muros erosionados están visibles en las superficies de los grandes formatos de la serie Muros. El gran estudioso de la pintura rupestre que es Turcios, vuelca sobre sus lienzos todo lo que ha aprendido a través del análisis tanto de los muralistas italianos como de los pintores de las cuevas que pintan directamente en los muros. Su relación con Segovia comienza muy pronto y la recuerda así: “En Segovia, en los veranos de mi adolescencia comencé a pintar la catedral, la Iglesia de la Vera Cruz y los paisajes dorados que rodean la ciudad. Luego he seguido haciéndolo como sigue también pintándolos y de memoria mi padre a sus noventa y cinco años y como lo hacen también mis cuatro hijos, en el campo, en las calles o en el estudio de la calle Velarde, junto al Alcázar, a pocos metros de donde vivía mi abuelo. Como puede verse, el agua en la que mojaba el pincel para sus acuarelas regó abundantemente un árbol genealógico que da frutos de todos los colores.” 

Completa la exposición una serie de fotografías de Juan Vaquero Ibáñez, que vive y trabaja en Segovia y que ha realizado esta serie de obras inspirado por el trabajo de su padre y abuelo y por su mirada sobre estas amplias extensiones de la llanura castellana. 

Además y con el ánimo de contextualizar la obra de los artistas en el entorno segoviano se programará una serie de conferencias a cargo de expertos en la obra de los artistas como el historiador del arte Francisco Egaña y el arquitecto Joaquín Vaquero Ibáñez, continuador de la saga Vaquero y comisario de la exposición que tuvo lugar en el Museo ICO en 2018, “Vaquero Palacios: la belleza de lo descomunal”