hasta el 10 septiembre, 2022
Presentado por el Palacio Quintanar, centro de innovación y desarrollo para el diseño y la cultura, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León.
Sobre el evento
FECHA
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DESDE 2 Junio |
HASTA 10 Septiembre |
CATEGORÍAS
Todos los actos serán a las 21:30 h. Entrada libre. Aforo limitado
El Palacio de Quintanar siempre ha tenido un patio, en su acceso, y un jardín posterior. El Jardín de la fuente, como algunos le llaman, en la edificación renacentista originaria, fue huerta. Después ha ido adecuando su uso a las diferentes funciones del espacio arquitectónico, siempre acotado por la muralla y la torre de la iglesia de San Sebastián.
Ahora, el Palacio Quintanar, como Centro de Arte y Diseño ha creado en este denominado Jardín de los sentidos, un espacio natural, visitable y abierto a los usos culturales más variados.
El Jardín de los Sentidos se abre al público como espacio polivalente, en el interior del propio edificio artístico y cultural.
Hemos dotado el espacio ya existente de algunas comodidades, para que el público pueda disfrutar de la programación que va a desarrollarse en el recinto y, al mismo tiempo, pueda hacer uso de la estancia de forma individual, cuando no se estén celebrando acontecimientos programados.
La entrada a los actos en el Jardín de los Sentidos será libre y gratuita hasta completar el aforo de cada espectáculo.
Nuestra intención ha sido diseñar un entorno agradable, donde descansar de la prisa; un espacio en pleno centro del recinto histórico, acondicionado con plantas y mobiliario de jardín, para poder conversar con amigos; leer, pensar, y también degustar.
La música, las artes escénicas, las performances, la poesía, la literatura, el arte visual y sus autores, un buen número de ellos segovianos, serán protagonistas de este “Jardín de los sentidos”, en el que además de su fuente característica, incorporará una estantería al aire libre para ofrecer lecturas y juegos de mesa.
Las actividades de esta nueva programación cultural del ciclo de primavera-verano de 2022, se celebrarán en distintos días de la semana, siempre en el tiempo coincidente con el atardecer.
La apertura al público de este espacio ajardinado amplía el horario habitual del Palacio Quintanar, que en los días de programación cerrará más tarde, con el atractivo añadido de poder recorrer las salas de exposiciones también en horario nocturno.
Además de la nueva programación cultural, los sábados como todos los años se celebrarán las sesiones de Cine de Verano en el Patio, momento en el que no podrán recorrerse las salas de exposiciones.
Así es como este pequeño edén del Palacio Quintanar retoma su anhelo como “Jardín de los sentidos”, para alimentar también a quienes lo visitan.
Jueves 2 de junio
FERNANDO BELTRÁN
Galardonado con el premio Asturias de las Letras, el premio Foro Europeo, y el premio Francisco de Quevedo
concedido al mejor libro del año, por su poemario La curación del mundo.
LA VIDA RESUELTA
El amor, el amar, la luz, el frío, la intemperie, la espera.
Trenes, timbres, errores, desenlaces, latidos, carne viva.
Todo por hacer. Abismos y bellezas. Poesía pura…
Viernes 3 de junio
THE BLACK SOULS
Dúo Integrado por Ana Bonachela, cantante con amplia trayectoria en bandas de jazz, y Mario Iñigo,
Guitarrista profesional interpretando temas de Soul, Jazz, Tango, Funk y Rock.
Sábado 4 de junio
LUISA GUTIÉRREZ DEL PESO
La violonchelista ofrecerá un recital para violonchelo en el que podremos escuchar diferentes registros de
este instrumento a través de varios compositores a lo largo de la historia, desde el barroco hasta nuestros
días, sin poder obviar a J.S. Bach y sus suites, piedra angular del repertorio para este instrumento a solo.
Miércoles 8 de junio
MARINA OROZA Y MARC EGEA
RESONANCIA
La presencia poderosa e hipnótica de Marina Oroza, da voz a sus poemas. La acompaña Marc Egea, con la música de la zanfona (un instrumento milenario, fascinante, y con unas posibilidades sonoras inagotables). Ambos forman una confluencia de resonancias donde la palabra poética crea espacios de vacío, silencio y música.
Jueves 9 de junio
ESTHER BERZAL Y LUCAS MAYORAL
“EL PUEBLO”
El pueblo, es un concepto. Es algo que solamente comprenden las personas que han experimentado alguna vez la sensación de pertenencia a ese lugar. Teatro físico, danza, música en directo y canto, en un contexto tierno y dulce, con una promesa de por medio.
Viernes 10 de junio
SILVIA SANJUÁN
Silvia Sanjuán, cantante y musicóloga segoviana, presenta sus propias canciones y algunas versiones de sonido pop, folk y de cantautor. Propone en su espectáculo una velada íntima, para cantar, de tú a tú, sus inquietudes, ilusiones y sueños.
Sábado 11 de junio
ISRAEL CERREDUELA
Joven guitarrista perteneciente a una importante saga de maestros de la guitarra flamenca del emblemático Caño Roto, de Madrid. Hijo de David Cerreduela y nieto de ‘El Nani’, entre 2009 y 2011 formó parte de la compañía de Antonio Canales, junto con su padre, David Cerreduela. Desde el 2011 colabora con compañías como la de Sara Baras, Cecilia Gómez y Enrique Morente. Es un guitarrista con una gran limpieza y técnica, que considera que la perfección es cuestión de disciplina y constancia.
Miércoles 15 de junio
ALDO Y OLIVER
Primera actuación de 19:00 hasta las 20:00
Segunda actuación a las 21:30 hasta las 22:30 h.
“Aldo y Oliver son descendientes de una familia de artistas circenses que ponen en el escenario la esencia del clown tradicional: el “cara blanca”, serio y educado y el “augusto”, el pícaro revoltoso. Un viaje en el tiempo a través de parodias clásicas y con la música en directo como final a su actuación”.
Jueves 16 de junio
JESÚS RUIMAN – LA SALIDA DEL SOL
El poder corrompe. La sensación de impunidad que conlleva la política no suele tener un final feliz. Casi nunca. A partir de un relato corto de Luigi Pirandello, incluido en “Novelle per un anno”, Fernando Olaya Pérez, el autor, nos muestra las miserias de una vida repleta de intriga y mentiras desde el poder político. Una peripecia inquietante que tendrá su punto final con “La salida del sol”.
Viernes 17 de junio
TRIO RIMS
Una combinación de músicos de primer nivel nos ofrece atmósferas veraniegas, combinación de guitarra y piano con creación beatmaker, atmósferas tropicales, solo para los oídos más exquisitos. Bajo, piano, guitarra eléctrica y sintetizador.
Jueves 30 de junio
ALEJANDRA DIAZ
EL (DES)ENCUENTRO DE LAS PALABRAS
Entre todos los retos que tiene que afrontar un migrante, el idioma es uno de los más complicados. La llegada a un lugar extraño está llena de desconcierto, incertidumbre y, sobre todo, miedo. Miedo vital a un futuro tan largo como la noche que precede al día.
Viernes 1 de julio
RPC TRIO
El mes de Julio lo inauguran el llamado RPC Trío, jovencísimos músicos de seria formación instrumental, que ofrecerán la noche del viernes un repertorio de jazz actual, construido con piano, guitarra y sintetizador.
Definen su música como “jazz de nueva generación” y su repertorio sorprende por la originalidad de las composiciones que, a veces recuerdan el jazz clásico de los Sesenta y en otros momentos, los ritmos se vuelven absolutamente actuales; con improvisaciones siempre dentro del concepto más puro de jazz.
Sábado 2 de julio
PEDRO OJESTO E ISRAEL CERREDUELA
El flamenco- jazz de Israel Cerreduela volverá a sonar (ya lo hizo la noche del sábado 11 de junio en la que llenó el Jardín, desbordando todas las previsiones) en esta ocasión junto al gran pianista Pedro Ojesto. El concierto dará comienzo a las 21,30h. Piano y guitarra flamenca darán paso a una noche de sábado singular.
Miércoles 6 de julio
JOSÉ MARÍA PARREÑO
POESÍA SE ESCRIBE CON HACHE
Recorrido por la obra tomando como hilo conductor el uso anómalo del lenguaje propio de la poesía.
Jueves 7 de julio
ANA LABORDETA Y MAYTE YERRO
El cuerpo como fuente de placer y de dolor, la piel como aullido y abrazo, el cuerpo como conquista, como herramienta liberadora. El cuerpo como celda, como luz y como verbo para activistas y poetas. Lectura de textos de diferentes autoras, donde el cuerpo es el protagonista.
Sábado 9 de julio
CESAR VIANA
El shakuhachi es una flauta de bambú japonesa que era tocada por los Komuso, monjes samuráis que corrían los caminos de Japón feudal pidiendo limosna y utilizando su flauta para una forma particular de meditación: el Suizen (zen soplado). Con el correr del tiempo el shakuhachi se transformó en un importante instrumento de la música clásica japonesa y hay repertorio de todos los géneros escrito para él.
Miércoles 13 de julio
AMERICAN ROOTS – GONZALO PEÑALOSA
Y JESÚS PARRA DÚO
Las músicas de raíz negra norteamericana son la base para este dúo que recorre distintos estilos que van desde el blues más crudo hasta el jazz actual.
Jueves 14 de julio
CRIS ORTIZ
Talandán presenta un recital basado fundamentalmente en el romancero y en la tradición oral en el que, palabra a palabra, se narran historias para ser cantadas…
Sábado 16 de julio
ENTREBESCANT ENSEMBLE
Interpretan Yo m’enamorí d’un ayre: romances sefardíes y canciones de la diáspora. En este programa, Entrebescant ensemble, grupo dedicado a la interpretación de música medieval, reinterpreta algunas de las piezas creadas y conservadas por las comunidades de judíos sefardíes que poblaron la Península durante la Edad Media.
Miércoles 20 de julio
ELISA VALBUENA Y RAQUEL RECIO
Un viaje a través del tiempo, los estilos y la geografía, de una de las agrupaciones más populares de las músicas del mundo. Raquel Recio, flauta y Elisa Valbuena, guitarra, interpretan a Marcello, Piazzolla, Castelnuovo, Machado…
Jueves 21 de julio
JOAQUÍN NOTARIO
Y SERGIO GONZALEZ CARDUCCI
Borges, Piazzolla y un poquito de Ferrer. La profundidad y el misterio de la poesía de Borges contados por Joaquín Notario y los tangos y milongas que musicalizó Piazzolla cantados por Sergio Gonzalez Carducci, nos sumergen en el espectáculo apasionante de palabras, música y Belleza.
Viernes 22 de julio
RAN SON Y JUAN ESPIGA
Cantante, compositor y músico multi-instrumentista, autor con raíces folclóricas, intensidad vocal y mundo folk. Su pasión encendida se plasma en unas melodías y ritmos de guitarra ancestrales que de igual forma te levantan a bailar como te sientan a observar en bucles que tejen texturas sonoras y ambientes de experimentación. Voz, guitarra y looper.
Sábado 23 de julio
VÍCTOR ANTÓN Y VÍCTOR CORREA
Una propuesta jazzística en un formato poco habitual de trombón y guitarra. Una interpretación personal de algunos temas del repertorio jazzístico y algunas composiciones originales de autoría propia. Un concierto íntimo a cargo de dos experimentados músicos que ponen en valor la comunicación y la interacción entre sus dos instrumentos.
Miércoles 27 de julio
JOSÉ GUITAR
Aritmetríe es un concepto, una forma de hacer música conociendo a músicos de todo el mundo, creada por el mandolinista y multiinstrumentista napolitano Daniele la Torre. El proyecto propone un programa vasto y heterogéneo, que explora y adapta los sonidos de los instrumentos de púa a los diversos repertorios, jugando con cambios de instrumentos y sonidos. En 2020 el proyecto itinerante echa sus raíces como trío estable en Segovia, de la mano de José Miguel de la Fuente a la guitarra y Elia Lorenzo al violonchelo.
Jueves 28 de julio
ELIA MUÑOZ
EL SENTIDO DEL PROGRESO
Lectura de una versión del discurso de Miguel Delibes con motivo de su ingreso a la Real Academia Española hecha por el dramaturgo Antonio Rojano, en un espacio sonoro de Rodrigo Muñoz. Un texto visionario y profundamente humanista, un discurso con un centro de atención: la denuncia hacia un futuro deshumanizado.
Viernes 29 de julio
LUZÍA MOLINA
Cantante-compositora afincada en Segovia desde hace más de una década, interpreta, compone y canta canciones acompañada de su guitarra en un concierto íntimo que navega por estilos como el Jazz, Bossa, folk y el bolero.
Sábado 30 de julio
TONI GARCÍA Y ERNESTO ARRANZ DÚO
Un recorrido a través de los estándares más clásicos del jazz en este dúo de Trompeta (Toni García) y piano (Ernesto Arranz ).
Miércoles 3 de agosto
VIOLETA VEINTE
Violeta Veinte es una violinista, mandolinista y cantante segoviana, graduada en violín jazz en la Escola de Música de Catalunya. Ha sido alumna de profesores como Maureen Choi, Joan Monné, Gorka Benítez, Apel-les Carod y Oriol Saña, entre otros. A lo largo de su trayectoria ha tocado en múltiples agrupaciones de diferentes estilos y ha colaborado con músicos de
notable influencia en el panorama musical. En esta ocasión estará acompañada por el brillante pianista Julio Martín y presentarán una serie de composiciones propias en un estilo que cabalga entre la canción de autor, la música popular y el jazz.
Jueves 4 de agosto
VIRGINIA RODERO Y ERNESTO ARRANZ
DEL POEMA A LA CANCIÓN, por Rojo Carmesí
La actriz y cantante Virginia Rodero y el pianista Ernesto Arranz, componentes del dueto Rojo Carmesí, nos invitan a una reflexión sobre el vínculo entre la poesía y la música, recitando y cantando poemas de grandes autoras y autores como Alfonsina Storni, Violeta Parra, Blanca Varela o Miguel Hernández. Un delicado trayecto de ida y vuelta de la palabra hablada a la palabra cantada.
Viernes 5 de agosto
MARÍA DE LA FLOR
María de la Flor es una de esas grandes voces que brotan de la escena, amante de la música tradicional en tiempos de Auto-Tune. La voz de De La Flor no se adultera con efectos digitales, es orgánica. Sus letras son costumbristas, legado vivo que se nutre de “lo de aquí”, de lo nuestro, porque esta artista canta y compone desde la raíz. Voz y guitarra.
Sábado 6 de agosto
TRIO MORDENTE
Luisa Gutierrez del Peso, violonchelo; Miguel Matarranz Mendoza, violín; María Caro, soprano. Música clásica para cuerda y soprano dedicada al amor y al desamor a través de obras emblemáticas de la historia de la música, del barroco hasta nuestros días.
Miércoles 10 de agosto
TELMO NOMAR
Telmo Nogales Mardomingo (Telmo Nomar), natural de Segovia y residente en ella desde su nacimiento. Comenzó su andadura musical cuando a la edad de 16 años se compró un bajo y formó un grupo junto a sus amigos de instituto. Más tarde irían llegando otros proyectos de estilos variados como: The Quotes 2.0 (2014), Stone and Rock (2014), Mala Blues (2015), Die Schubertiaden (2016), Mr. Válvulas (2019) etc. En la actualidad, destaca su participación en la agrupación de versiones La Plebe de Shopen (2020), la formación madrileña de temas propios YUSTA (2019) y su inmersión como cantante-guitarrista rítmico en Sobacs (2019).
Jueves 11 de agosto
EL HILO DE PLATA
Espectáculo que hace un recorrido a través del tiempo, basado en canciones populares, escritores y personajes enmarcados en diferentes épocas y que han sido referentes en nuestra historia. Con Gaspar Paya (Guitarras y arreglos ), Alida Jiménez ( Voz y guitarra ) y Sonsoles Novo (Actriz).
Viernes 12 de agosto
LADY GARLIC
Duo musical que combina repertorio propio con algunos grandes clásicos del pop/rock de modo original y creativo. Formado hace 7 años para realizar los conciertos de la escuela Monkeyhands de Collado Villalba, desde entonces han abarcado repertorios con diferentes estilos que van desde los boleros, el jazz, el pop, consiguiendo aportar carácter y originalidad a las versiones. Recientemente está incorporando también composiciones de Lady Garlic en solitario.
Sábado 13 de agosto
OS PIXINGUINHOS
Grupo creado por Ignacio (flauta) y Luiz (guitarra) con el deseo de interpretar el género brasileño del siglo XIX denominado “choro”. El nombre del grupo es un homenaje al gran compositor de este género llamado “Pixinguinha”. Música alegre y bailable con mucha riqueza armónica y melódica.
Miércoles 17 de agosto
OMBLIGO
Anika y Ángel, dos músicos con un imaginario musical muy diverso que vuelcan todos esos conceptos en un mismo proyecto. Anika (violín, voz y a veces charango y guitarra) y Ángel Cáceres (guitarra, silbido y coros ). Dos voces, violín y dos guitarras que fusionan varios estilos como el gypsy, swing, boleros, balkan o música clásica.
Jueves 18 de agosto
ESTHER BELVER
LA FLOR DE LA NOCHE
Recital de poemas y extractos dramáticos de Agustín García Calvo.
Viernes 19 de agosto
JUAN RIOS
El trabajo del prolífico beatmaker sevillano es muy reconocible gracias a su mezcla de chill con Lo-fi en beats relajados y cargados de matices; antes pasó por el rollo boom bapnoventero que tanto triunfó en el underground patrio. Sintetizador y piano.
Sábado 20 de agosto
EL HERIR DEL AYRE. ERNESTO ARRANZ
CANZONI SOPRA I NOMI DELLE DONNE
Ernesto Arranz (Órgano), Alfonso Barreno (Instrumentos de viento históricos) Amaya Muñoz (Narración). Canciones sobre nombres de mujer, es un programa que adapta obras del renacimiento, dedicadas a mujeres, a un estilo más actual y cercano al público, glosando en estilo antiguo y moderno.
Miércoles 24 de agosto
LUIZ GUIBSON
RELEASE
Paseo musical a través de los géneros brasileños de gran calado: choro, afrosamba y bossa-nova; arreglados por el propio intérprete para solo de guitarra.
Jueves 25 de agosto
GASPAR Y CHRISTINA COSA FINA
Gaspar Payá (guitarra) y Cristina Angulo (voz y pequeña percusión), versionan canciones de Dolly Parton, Norah Jones, Kiko Veneno o Los Managers. Interpretan temas de lo más variopinto, con un toque personal lleno de buen humor, aplicado a géneros como el jazz, soul, pop o flamenco.
Viernes 26 de agosto
DRIFTWOOK
Dúo formado por los jóvenes músicos segovianos Pablo Alonso (guitarra) y Javier Raza (voz y guitarra) presentando versiones y temas propios con toques de rock, pop, folk y canción de autor.
Sábado 27 de agosto
ROCÍO Y ESTELA
La agrupación de violín y cello, aunque pueda parecer muy pequeña o inusual, consta de un repertorio sorprendentemente amplio y variado, que se extiende desde obras plenamente clásicas hasta la música contemporánea. En nuestro caso, hemos elegido piezas pertenecientes al periodo romántico y postromántico, combinadas con alguna obra para instrumento solo, dando así más dinamismo al concierto.
Miércoles 31 de agosto
SANTIAGO VILLAR MARTÍN Y
RODRIGO MARTÍNEZ RONCERO
Rodrigo Martínez y Santiago Villar vuelven a unir fuerzas como músicos para ofrecer al público un concierto de percusión lleno de sorpresas. Una propuesta de repertorio variado, un concierto que invita a escuchar atentamente y a descubrir nuevas sonoridades producidas por el amplio mundo de los instrumentos de percusión.
Jueves 1 de septiembre
LUISA Y CUCO PÉREZ
DIVAS
Un recorrido por las canciones inmortales del siglo XX que popularizaron mujeres únicas, como Edith Piaf, la Lupe, Sara Montiel o Marlene Dietrich, interpretadas por los hermanos Luisa y Cuco Pérez;a su estilo, con premeditación y alevosía.
Viernes 2 de septiembre
OSCAR TRUJILLO & DAVID DEL CERRO
Óscar Trujillo y David del Cerro, ambos miembros de la formación Naked Family, se embarcan en una nueva aventura. Abrazando tanto la raíz folclórica latinoamericana, como todo lo que implica abrirse hacia aquellos territorios donde el pop barroco toma la nota dominante. Un auténtico viaje hacia su pasión por cerrar los ojos y transmitirnos estampas de emociones desbordantes. Dos voces, dos guitarras.
Sábado 3 de septiembre
LEVI & THE ELDERS
Este proyecto musical que nace poco antes del confinamiento de marzo de 2020 en Segovia, con un encuentro entre músic@s de distintos estilos y experiencias musicales que con el soul y el R&B, como hilos conductores, ofrecen un viaje sugerente y lleno de sensaciones. YAEL LEVI (voz), DARÍO META (voz y teclados) ALBERTO MORENO (bajo), BENJA PÉREZ (batería).
Miércoles 7 de septiembre
JESÚS PARRA – POEMARIO ESPAÑOL
Poemas musicados de autores consagrados, como Miguel Hernández, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Alberti y de autores contemporáneos como Isabel Escudero, Prado Antúnez, Francisco Brines, Pascual Izquierdo, Ana Galisteo, Santiago López Navia, José Miguel Arranz, etc.
Jueves 8 de septiembre
THE WHY WHATS
Es un grupo que fusiona la mejor música del norte de Inglaterra con influencias clásicas y españolas para crear un sonido único. Los integrantes de la banda son una mezcla internacional, una gran familia que hacen música para todos.
Viernes 9 de septiembre
CASERO
Una mágica y suave mezcla de electrónica, pop e indie, que comenzó su andadura en 2019 con estas crónicas de su cotidianeidad que a todo el mundo nos interpelan. Así, sin prisa pero sin pausa, sus canciones se han convertido en éxitos ocultos del nuevo underground madrileño y la música pop que habla de la rutina, con sus amores y sus desamores. Voz y guitarra.
Sábado 10 de septiembre
ABSYNTHIUM
Cy Williams (guitarra) y Guillem Ferrer (saxo alto) parecen haber salido de uno de los míticos cabarets parisinos de la Belle Epoque. Su música encarna algunas de las composiciones más bellas que tuvieran lugar en la cultura romántica de finales del siglo XIX así como de la inquieta e irreverente escena musical francesa de principios de siglo XX.